Funktionalität, Sichtbarkeit, räumliche Trennung: Glas als allgegenwärtiges Material ist Gegenstand der skulpturalen Soundperformance, in welcher Komponist Giovanni Verga und Performerin Nagao Akemi in Kommunikation treten.
Musik Giovanni Verga
Choreografie Nagao Akemi
Performance: Fani Papagiannopoulou
Kostüm: Krista Kartunnen
Kuration Hannah Grimme
„Durch|Glas“ ist eine ortsspezifische Arbeit, die in Reaktion auf den Veranstaltungsort und dessen architektonischen Kontext im funktionalen Modernismus entwickelt wurde: Das BHROX bauhaus reuse, ein aus alten Fassadenelementen des Bauhaus Dessau erbauter Glas-Pavillon. In einer künstlerischen Recherche wurde das Material Glas in seiner physischen sowie metaphorischen Beschaffenheit untersucht. Der Ort bringt durch seine Materialität eine einzigartige Klangfarbe hervor und wird so auf Makroebene in ein Musikinstrument verwandelt. Die Performerin nutzt die physische Geste als andere Möglichkeit der Kommunikation durch Glas. Der physische Raum wird, auch aufgrund seines verschachtelten Aufbaus, zum Resonanzkörper und kreiert eine visuell-taktile Klangerfahrung, welche mit dem sich in ihm frei bewegenden Publikum variiert.
Das Projekt wird mit der Unterstützung von der initiative neue musik e.V. realisiert.
Giovanni Verga: Komponist | Musiker | Künstler
Geboren 1976 in Palermo, näherte er sich schon früh dem Studium des Klaviers, indem er zunächst privat klassisches Klavier studierte und dann Jazz-Klavierkurse an der Brass Group in Palermo besuchte. Nach seinem Abschluss am Liceo Classico Garibaldi in Palermo absolvierte er ein Masterstudium in Kunstgeschichte und Musikwissenschaft an der D.A.M.S. in Palermo. Seit 2011 lebt er in Berlin, wo er an der HFM Hanns Eisler unter der Leitung von Wolfgang Heiniger Elektroakustische Musik studierte und in 2020 graduierte.
Er arbeitet aktiv als Performer und Komponist von Elektroakustischer und Akusmatischer Musik auch im Bereich des Theaters und des zeitgenössischen Tanzes. Seit etwa zwei Jahren ist er Teil des Berliner Lautsprecherorchesters, einem Ensemble für die Interpretation Elektroakustischer und Elektronischer Musik, das von Kirsten Reese und Wolfgang Heiniger im Studio der HfM Hanns Eisler in Berlin gegründet und entwickelt wurde. Von 2019 bis 2020 war er Tutor an der HFM Hanns Eisler
„Ich interessiere mich für die Beobachtung von unsichtbaren Dingen in der Person, in den Dingen, in unserem Körper und in der Gesellschaft. Der Tanz bringt mich zurück zu meinem Körper, Sensibilität, Weichheit, Vergnügen und der Einfachheit meines Lebens“
Akemi Nagao ist eine in Berlin lebende Tanzkünstlerin und Choreografin. Das Hauptwerkzeug ihrer Arbeit ist die Beobachtung von Körper, Raum und Zeit. Seit 1986 ist sie mit Tanz in Berührung und findet ihre Ursprünge im Ballett und im japanischer Volkstanz, ist aber auch von Street Dance (Hip Hop, Soul), zeitgenössischer Tanz und Improvisationstanz beeinflusst. Sie studierte die Geschichte des Straßentanzes, traditioneller indischer und hawaiianischer Tänze, aber auch Psychologie und Sportpsychologie.
Von der Galeriearbeit ausgehend, hat sie im Bereich der bildenden Künste sowohl diverse Projekte begleitet als auch selbst in der Rolle der Künstlerischen Leitung verwirklicht. Seit den vergangenen zwei Jahren öffnet sich ihre Arbeit in die Richtung interdisziplinärer sowie spartenübergreifender Kultur- und Ausstellungsprojekte.
Funktionalität, Sichtbarkeit, räumliche Trennung: Glas als allgegenwärtiges Material ist Gegenstand der skulpturalen Soundperformance, in welcher Komponist Giovanni Verga und Performerin Nagao Akemi in Kommunikation treten.
Music Giovanni Verga
Choreography Nagao Akemi
Performance Fani Papagiannopoulou
Costume Krista Kartunnen
Curated by Hannah Grimme
“Durch|Glas” is a site-specific work which has been developed in response to the venue and its architectural context of functional modernism: The BHROX bauhaus reuse, a glass pavilion made from old façade elements of the Bauhaus Dessau. During a period of research, the glass material of the building has been examined in its physical and metaphorical nature. The site produces a unique timbre through its materiality and thus is transformed into a musical instrument on a macro level. The performer uses physical gesture as another way of communicating through glass. The physical space due to its nested structure, becomes a resonating body and creates a visual-tactile sound experience which varies as the audience member moves freely within it.
This project is kindly supported by the initiative neue musik e.V.
Giovanni Verga: Composer | Musician | Artist
Born in Palermo in 1976, he approached the study of the piano at an early age, first studying classical piano privately and then taking jazz piano courses at the Brass Group in Palermo. After graduating from the Liceo Classico Garibaldi in Palermo, he completed a master’s degree in art history and musicology at the D.A.M.S. in Palermo. Since 2011 he lives in Berlin, where he studied Electroacoustic Music at the HFM Hanns Eisler under the direction of Wolfgang Heiniger and graduated in 2020.
He works actively as a performer and composer of electroacoustic and acousmatic music also in the field of theater and contemporary dance. For about two years he has been part of the Berlin Loudspeaker Orchestra, an ensemble for the interpretation of Electroacoustic and Electronic Music, founded and developed by Kirsten Reese and Wolfgang Heiniger in the studio of the HfM Hanns Eisler in Berlin. From 2019 to 2020, he was a tutor at the HFM Hanns Eisler
Nagao Akemi: choreographer | dancer | artist
“I am interested in observing invisible things in the person, in things, in our bodies and in society. Dance brings me back to my body, sensitivity, softness, pleasure and the simplicity of my life”
Akemi Nagao is a dance artist and choreographer living in Berlin. The main tool of her work is the observation of body, space and time. She has been involved with dance since 1986 and finds her origins in ballet and Japanese folk dance, but is also influenced by street dance (hip hop, soul), contemporary dance and improvisational dance. She has studied the history of street dance, traditional Indian and Hawaiian dances, as well as psychology and sports psychology.
Hannah Grimme: Curator | Cultural Worker | Manager
Starting from gallery work, she has both accompanied various projects in the field of visual arts and realized them herself in the role of art curator. For the past two years, her work has been opening up in the direction of interdisciplinary as well as cross-disciplinary cultural and exhibition projects.
